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Pintura al óleo: Técnica de pintura que utiliza pigmentos mezclados con aceite, generalmente de linaza o de nuez, como aglutinante. Esta técnica ofrece una gran flexibilidad y permite crear obras con texturas ricas y colores vibrantes.
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Acrílico: Técnica de pintura que utiliza pigmentos mezclados con un polímero acrílico como aglutinante. El acrílico se seca rápidamente, lo que permite a los artistas crear capas rápidamente y trabajar de forma espontánea.
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Acuarela: Técnica de pintura que utiliza pigmentos transparentes diluidos en agua. La acuarela se utiliza a menudo para crear obras delicadas y luminosas, jugando con los efectos de transparencia y superposición.
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Dibujo a lápiz: Técnica de dibujo que utiliza lápices de grafito o de colores para crear líneas y valores sobre una superficie. El dibujo a lápiz puede variar en finura y detalle, desde bocetos rápidos hasta obras muy detalladas.
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Escultura: Técnica tridimensional que implica la manipulación de materiales como piedra, madera, metal o arcilla para crear formas físicas. La escultura se puede lograr añadiendo, quitando o dando forma al material base.
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Grabado: Técnica de impresión que utiliza diversas herramientas para grabar una imagen en una superficie, generalmente metal o madera. Las impresiones se pueden imprimir en papel para crear múltiples obras.
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Fotografía: Técnica que utiliza una cámara para capturar imágenes en película o digitalmente. La fotografía se puede manipular de distintas maneras, incluido el encuadre, la iluminación y el posprocesamiento digital.
Estas técnicas son sólo algunas de muchas otras, cada una de las cuales ofrece a los artistas posibilidades únicas de expresión y creación.
Al explorar esta primera parte sobre el lenguaje del arte, esperamos haber despertado vuestro interés y ampliado vuestra visión de este fascinante universo. Manténgase atento a los próximos capítulos donde continuaremos explorando juntos términos y conceptos clave del arte.
